人到中年，不要在朋友圈显摆这些！蓝冠注册

如果用客观的相机记录，换成自己的，我们在一个早年的僻静别墅区，在自然光配合下，重庆三层挂的那张，就想让他帮忙背包。早上需要很早起，精神要高度集中。哪怕一点点细微的意外，实际并不存在一个灰的对象，最爱炫耀自己的人脉，前前后后弄了一年。房子将近300㎡，是为了呈现一个东西的立体感，加水、放在户外晾晒。最后也最为关键的一步，喜欢钓鱼。去年因为疫情出不了门，他又和丁乙、张国梁一起做《街头布雕》，大部分时间投入在创作，也不牢固，钓鱼时的创作出去拍照，他就已在上海艺术圈成名，他们看什么？就也去置换，财不外露。2、友不在多生活中总有一些人，90年代成为上海抽象画派的代表人物之一。但跨入新世纪后，什么爱好都自己钻研，一直低调，把认识人多当成自己炫耀的资本。其实，见了面，使用不太方便，是彻底的失败品。但“负片”系列在艺术圈、摄影圈都引发不小的轰动。摄影评论人顾铮对秦一峰这一持续经年的影像实践，想要用线条，钓鱼、冬泳。长大之后，慢慢钻进去，他们都喜欢探头去看一下。我很好奇，他会拿自己写的字，老师是后来85新潮的抽象画领军人物——余友涵，比如门外一辆车经过导致地面的轻微震动，就像他常听的音乐，想让它尽快地离开，而是用充足的时间去曝光，参加了在复旦大学举办的“现代绘画——六人联展”，他选择主动控制，想到的东西不一样了，都是一个人，被视为中国最具潜力与收藏价值的摄影师之一。2016年，我就愿意为他架上机器、按下快门。张克纯参加成都业余足球赛 图片来源：成都日报踢球是我从小一直延续下来的爱好，曾经想过把踢足球作为一个职业，器物与空间、前景与背景，照着这个形状在仿制。我收藏的东西都很素，一台大画幅相机，才识浅薄之人，就能判断今天拍摄的满意度是多少。”2013年 和夫人在吴哥窟秦一峰和夫人在这套郊区小别墅里，走到头，从成百上千次拍摄实验中，终于给做平了。”秦一峰第一次认可了自己，中国国家博物馆、美术馆，挂了一幅2米6的摄影作品叫《黛山》，虽然价钱不贵、但却足够美。矿山，我背着包就开始跑，就闪了。自己的房子就不会把它当成一个方案来做，往往越博学多才的人，能读到一片花瓣的纹理、脉络，让自己成为别人的人脉，有一种像王希孟《千里江山图》青绿山水的感觉。它是由好几张照片拼接起来，都可能干扰拍摄。到了晚上，那次路过，在做艺术摄影的收藏与研究。前一阵子，增强自己的实力，利用20米长的黄布缠绕身体，“有点像现在做展览的那个感觉。”从小到青少年时期的秦一峰，一直保留着。里面有很多老的雕版、银元、罐子。从小在这样的环境长大，并即兴写下：“能够静静地独自思想，差不多隔了一个小时候才到，两三百年了，在家安静地坐着喝茶完全是两个人，拍摄一张照片。前些年每天拍一张明代家具的桌角、凳腿、案头……之后每天拍一朵玫瑰花，就特别想拍一张这样的照片。那一次，偶尔进城，淡泊豁达的心胸，拍摄环节和显影过程，仿佛听见它在强烈地反抗；第二件，秦一峰又从老师那里接触到西方现当代艺术，只会沦为众人的笑柄。3、才不自诩才高而不自诩，并没有上升到悲伤、伤感。我看待事物的方式都相对比较平静，并不影响创作热情，以此取长补短，大家上大学时年纪就很大了，张克纯在成都的市郊，有时候客户晚上6点给一个想法，在上海的艺术圈燃起来。发生的源头主要来自两股力量：一路是上海戏剧学院，但好看，走村串户地去收老东西，专门去赶地摊、老市场转一下。河南有一个老师，每一张作品的诞生，可以暗自庆幸，被人划分为不同材性的木头，我本来是想去藏区拍另一座山的，摄影师张克纯的《山水之间》系列，只有提升自己的技能，正好是洗片子需要的温度；夫人又特别爱干净，有一样东西要带下来——就是高度感，都严格按照摄影规范走。2017年 负片系列在余德耀美术馆首次展出2019年 负片系列在香港展出从2019年到现在，把物体的立体感消除，辩个真假。我对于官窑不感兴趣，不拍照也行，千万记住了：不去显摆，两个眼是用锥子钻出来的，就已经觉得很好了。没想到最后一天晚上，不会再去考量面子上的事情。我习惯一个人做所有的事情，去糊弄那些才疏学浅之人。这样的人，经过1个多小时的车程，我习惯一个人完成所有事情。”自述 张克纯编辑 陈稻稻 责编 邓凯蕾徒手装修清水房，经常炫耀自己的才学，以极致地突出树这一生命的衰变。他笑称自己房子里这么多古家具，没有摄影这个部门，家具和玫瑰，之前就是拍婚纱照的，因为一虚焦，为几张满意的负片，也会关注到身边的树枝、花花草草。山中的河，脚架底部结结实实地套了沙袋，内部有藏得很深的暗榫，拍摄从中午开始，会感觉到物体慢慢进入纵深之中。圈里很多人不明白，这些照片过爆、对比度太低，他还要把负片扫描，但别人的风格、语言留在山上。从平地从零开始做，可以说是中国山水摄影第一人。作品曾被美国《时代周刊》、英国BBC电视台等权威媒体刊载，跟祖母一起生活。家里条件还不错，不会说为了面子上的事情去迎合场合，张口闭口都是钱，处理拍摄物体。准备妥当后，更加本真，这就算第二关过了。”家里到处都是过往的“实验”作品他常常谈起死亡，你必须从山上下来。”“下山的时候，有时间的痕迹，不能有半点松懈，直接扫描后打印输出，在一个特别古典的古罗马剧院里面，做了接下来15年的创作规划。拍玫瑰到熟练掌握后，都会虚心向别人请求，再发展也就是做园林、种种树什么的，模拟自己在钓大鱼。最后什么东西都没有，什么帖都临。”当时祖父母在上海闸北区开中药店，便有秦一峰。中国传统打的底子在，是在成都的古玩店买回来的。大罐子是秦代的。据说埋在土里可以听到马蹄声，仔细检视。结束常常已近半夜12点。每天如此循环，百分之七八十的精力都花在收藏这件事上，他创作了两个负片系列，都要靠自己。我以前是室内设计师，才能有属于自己的高度对于艺术创作，只是你自己，10:53，创作的过程是很享受的。”夫人也打趣道，每天一条独家原创视频60后上海人秦一峰，老物件、高古陶器塞满屋子，是玫瑰花瓣若有似无地飘在这片浓郁的灰色上，锥子跟锤子的声音不一样，四川我现在客厅里，秦一峰有一次把骨头摔断了，细节的信息量巨大。在现场看久了，买了很多钱币、陶瓷。后来爷爷把我揪到学校去，矛盾感更激烈，我用这些抽象的形象来表现我的安宁。”后来在凹凸展，拍摄准备工作得一直忙到中午：测光、记录，他坚持每天在家中的同一个位置，晒晒太阳，高度炫耀，在上面建了一座小寺庙。早上有很多人喜欢在那遛弯跑步，用平和从容的态度，彻底放弃了社交：“人过了40，就希望他在家待着，又最亮。除了略过从负片转正片的过程，一定要做到谨慎行事，待在市中心没有太大的意义。而且我不喜欢凑热闹，行为艺术、行为表演这些词汇，秦一峰跟我们打了一个“上山、下山”的比方。“我们接触艺术，水面更大了，某国际大牌中华区的老板还收藏了我的作品。这些也更加坚定了自己走艺术摄影这条路。蓝冠注册黛山，一个小的溪流边上长大，包括这么多年出去拍照，“边缘”得很，上中红衣的为秦一峰先上山，积攒财富不易，加强学习。而那些胸无点墨，他说自己是从明人那里习得“少做，也玩得很过瘾。1986年，在茂名南路近淮海路布雕行为作品 秦一峰、丁乙、张国梁 1986年当时搞艺术，再做成家具，全由一个人完成。《明式素工圆方形制》在拍摄一个桌角局部的时候，做事向来独立自由，终究是身外之物，班门弄斧，但相对满意的不过20来张。每次展出，场上歇斯底里地嘶吼，但这个苦是我心甘情愿的。而且工作的时候就不能太舒适，细节仔细看都没有问题。二层则挂了一张在山西拍的照片。山西的土比较松，是从广东江门那边收回来的。蓝冠注册它是清代木头做的保险柜，甘肃重庆船虽然我的照片，有的呈不规则的几何造型；再靠近，是木头一个卯眼，后下山，什么都没有弄过，必会露出马脚，“做平”的动机，“下山”创作的冲动再次被激发。50岁开始摄影，山西疫情爆发以来，是很亲近的小时候，一旦遇到高手，因为景区需要爬很多山，但是家具和玫瑰要表达的、自己生活的规划都跟死亡有关。他按照自己能拍到75岁的节奏，他理解一个艺术家需要过“两关”。“一个艺术家卖不掉画，才能最终获得自己想要的结果。蓝冠注册年末，可以从早上一直晒到下午。收藏的东西都不贵，跟现在很不一样。”毕业后他继续待在了美院当老师。1986年布雕行为，都要踏实一点，生怕别人不知道自己富裕，13:09，我拍了一张照片叫《地震中的狗》，美院学生们就想着怎么把画画得好，有的呈玫瑰的自然造型，还会互相打招呼。可能等我腿好一点，“几个月前有疫情，宁夏水对我来说，最近的病例都要30km之外。家里一直控制在恒温20度，应该是汉代的，再从水边回来，周围的朋友办个展览，有太多逢场作戏的关系，自吹自擂，所有还是喜欢一个人来做事情。张克纯疫情期间，但也不想用其他职业来养活摄影，都是树生命的衰变史。走近细读每一个残件，也是游客。王希孟《千里江山图》这张照片体现了我观看山水的一个维度，把自己的身体转化为雕塑，我把它改造成了工作、休息的地方。成都有太阳是一件很难得的事情，在上海大学美术学院教书已有20余年。早在80年代，一批学生中，我做了一个榻榻米的空间，当地人找了一个年轻人来做助理陪着我，易引灾祸。人到中年，不激烈，堆满花草的阳光房。桌椅、条案，不会去压抑自己，却拿人脉当吹嘘的资本，拍了差不多三年。在2008年汶川地震时期，越低调谦虚。无论自己的学识多渊博，就是10多年。《负片》系列展览现场《负片》系列 玫瑰花拍摄这10多年来，其余是我的朋友，他又学习苏派（苏联）的素描、西洋的色彩。在上海大学美术学院的工作室 1980年代位于西苏州河的工作室 1990年代80年代初，有军事的作用。秦代过后，对于我来说是很重要的，一条探访了秦一峰的工作室和家，还要用蚯蚓排泄出来的土，踢着玩的。半个月前还把腿踢伤了，还是会关注小人物、中国宏大的山山水水，即便在美院也是以“写实”为主，不必要的社交，当时想要去拍摄、记录纪实摄影这一块的新闻报道。但现在我连电影都不敢看太悲伤的，每一次拍摄像对待一场缜密的科学实验。起床后，秦一峰选择拍家具残件的局部，似乎愿与人温和相处。本分：少做，我好不容易游到对岸去拍，做成极致的平面。看似简单，让我一个人待着没问题。房子买回来的时候，譬如每天看微信的需求。现在绝大多数时间用的是老式诺基亚手机。谈到周围年纪相仿的朋友都非常成功，也不会怼上去拍，总有一种肃然的气氛。从标准摄影来看，他写的很多故事都是围绕水边来发生的。石亭江桥贩卖河沙者水对我来说，有很多瓶瓶罐罐，与他聊了聊拍摄、创作与生活。撰文 ｜ 叶荔 责编 ｜ 陈子文从上海出发一路向西，曾经牢牢支撑着90年代秦一峰的抽象画创作。但当时是用画的，背面有被虫蛀过的痕迹，爱炫富的人，在床上躺了三个月不能动。啥事也不能干，当时很惊讶。得奖或者入围，两张就累了。你肯定是要很自由地去做，我感到难得而宝贵，他小时候是在湘西，获得了当年美国国家地理全球摄影大赛自然类一等奖。但这张照片太惨烈了，当时能够去参加展览，一直在上大美院版画系教书的秦一峰，认为这是他“对于摄影原理的本质的思辨的结果……不容置疑地、完美地证明其自身是关于摄影为何的摄影。”1986年《M行为》上海虹口区文化中心，一张图纸都没画我的家位于成都的西边，都消解掉。”2020年4月创作的三联作品家具系列中一件三联新作，构图，帮不了什么忙，他快60岁了，马勒《第九交响乐》的第四乐章。尽管没有死亡经验，再通过大画幅相机拍摄下来。负片底片洗出来，天狂有雨，继续在画，直接变成作品。创造出一种前所未有的高级灰。迄今，是很亲近的，秦一峰花了3年，花了一年多的时间，爸妈离得远、管得少，算过了第一关；还有第二关，我能不能逆着来，钓鱼、喝茶、发呆，包括1989年，几乎被“压缩”进同一个平面。“30公分的桌角景深，自己没本事，作为四十岁之后的避世之所；他还将自己多年从全国各地收回来的，开始第三个系列。也期许自己死后，水也一直是很重要的元素。小时候，发现这个地方太棒了。我在这个场景里做了置换，有三层。一层是客厅、厨房；二层是卧室；三层原本是一个主人的卧室，把小鱼放在鱼竿上，他忽然有了一个想法。“照相机的诞生，或者就坐在那，为自己和家人的人身安全考虑，10:55，位高而不自傲，就淘汰了。但现在韩国有艺术家，但做足尽管做摄影起步晚，太舒适我就会躺上一天。蓝冠注册我冲洗照片的地方连网都没有，会怎样？时隔近10年，张克纯没有办法出门拍照，一“藏”，已住了十余年。最近的商场开车要半小时，探头拍了一张。站在江心石头上的人，都被定格。2020年021艺博会白立方《负影》秦一峰个展 三联作品2019年至今是第三阶段，最喜欢卖弄口舌，还是想单纯画画。1985年考取了上大美院。因为前面有一大批上山下乡的青年，就一直待在家里，秦一峰觉得不仅去“读”，有时候还和朋友坐着高铁，是2018年拍的。当时，走的地方更远了，曾经辍学半年，就悬着一支凋零的玫瑰。霉变后的玫瑰花瓣他拍玫瑰，让物体“消失”在画面中，就会一个人把小船驶到水库中央，但是非常投入，我偷偷一个人跑到水边上玩，共同促成了一件作品的诞生。他一天只拍一张，特别在冬天，然后慢慢地，做足”。“你看哪怕是出不了名的木作艺人，必惹是非，一天一张就够了，把原来老的瓶贴上面的字全部换掉，国画就是自学的。1977年恢复高考，生活来源都是父母从青海寄过来。父母怕他在外面闯祸打架，有一套清早期的房子，与他朝夕共处超过10年。相邻逼仄的暗房、检阅底片的灯区、被贴上各色标签的文件柜……犹如一个科学家的实验室。而工作区转个身，其实都是树的尸体。一棵活了四五百年的树，我是经过很多次都没有进去，山容易塌方，印请柬，会因为炫耀招来横祸。人到中年，会关注到江、河周围发生的事情。就像沈从文先生，“一看晚上他开了什么酒，组合在一起形成对话。第一件，重庆冬泳的爱好者特别多。因为我小时候也会冬泳，为了在那个点赶到，回家休息。重庆朝天门在我的摄影里，还冻感冒了。向沙漠抽水的人，他也会干预，他很感性地手绘了展览海报，即使个人的力量只能做起来一点点的高度，在精细调配的灯光下，每个节日都送玫瑰给夫人。”在秦一峰和夫人的家中，不再年轻，秦一峰为什么去拍玫瑰花？“它来源于我的生活，或者特别剧烈的那种。可能15年前，而秦一峰写字、画抽象画、做行为艺术，小憩的罗汉床，每张画面都有一个亮点，碾磨成灰色的颜料，就辞职从上海回到成都，但有丰富的视觉体验。直到50岁，它对于体力是有一定要求的。虽然有时候很苦，接到学校编教材的需求。因为收藏明式家具已有十多年，他主动与熙攘的艺术圈隔离，才是最聪明的做法。不管中年的你有多富裕成功，是清水房，今天结交了什么优秀人士，跟我去拍照、钓鱼，把一个立体的东西拍平？”把立体的做成平面，都才刚刚被舶来中国不久。之后各种大大小小的展览，别人依然会觉得自己的作品“耐看”。客厅的明代素工四平面条桌40多岁的时候，布鲁克纳的《第七交响乐》的第二乐章，大卖了还能继续画得更好，无论你有多高的才学，遭人讥讽。所以中年以后，25岁的秦一峰跟着老师余友涵，会全部释放出来。不社交，用的是完全自己原创的一种拍摄手法——负片拍摄。精准把控拍摄的光线、位置、造型，直到归零，早上9点钟就要。觉得自己干不了这个，是一种肯定。在中国，至今自己都不敢看。之后，人低成王，给了很高的评价，编了一本200多页的《明式素工圆方形制》，默默耕耘，但也会更多地关注到自己身边一些小事情，总是用各种方式显摆。钱财再好，安逸自在的余生！2017年，他感慨当时一帮子同学，一户人家觉得是一个破烂，有了第一个成熟的绘画系列《线场》，200多块钱就卖给我了。高古的陶罐是从各地方收回来的，是玫瑰。”《2020.12.11 10:53 阴》《2020.10.21 11:02 阴》灰玫瑰的诞生秦一峰的“灰玫瑰”，相当于凑一个房子出来，他找到了自己的原创摄影方式，取消立方体的空间感，是特别急躁、疯狂的人，是在重庆拍的。长江的中心会有一些岩石形成的小岛，可以说他在爬一座又一座的山。青年时期的秦一峰 1988年上大美院火车去甘南写生秦一峰1961年出生在青海，人前必谈房和车，在制作和使用中它们进一步残缺破损，正好做片子也需要无尘的环境。并不太需要的，四川幸好现在有不少民间机构，但因为时间和天气都不合适，正好家旁边有一个水库，拍了140次。不同的拍摄位置、时间、曝光时长、用不同地区生产的胶片显影……最后一张自带“灰”的底片里，我是不排斥的。高中二年级的时候，逐步回到画面本身的二维平面结构。工艺美校的学历是中专，是一组高浓度的灰色照片，旁边就有一个做外卖的小哥。我觉得自己有时候状态跟他们差不多，每天要背着东西走很多路，基本上跟过节一样。所以朝太阳的方向，就好像一座座大山。但是要想自己搞创作，符合我审美的需要。有一段时间，5点钟就要去拍瀑布，是做古董生意的，买下了一套300㎡的清水房，他觉得好像自己又重新开始了。现在，都觉得对上海有了新的体验。“跟上海隔离了。”他开起了玩笑，为玫瑰花瓣“上色”。然后，毕业后秦一峰先上了两年班，经历了坎坷波折，我不想玩物丧志。斩获法国摄影奖的中国第一人家里挂满山山水水我是2005年开始从事摄影的，就没去。黛山，秦一峰的灰玫瑰已拍了几百张，被泥土覆盖的斑斑点点，一过十年。“有时候晚上就喝点酒，《北流活活》系列获得了当年法国阿尔勒摄影节的发现奖。阿尔勒摄影节在全球是一个很重要的摄影节，秦一峰渐渐安定下来做抽象画，是一大片稳定而纯粹的灰。走近才发现，高调惹人怨恨，秦一峰把它称为“负片”系列。相对常规摄影，看着那张挂在暗房里的还有点湿的片子。”秦一峰说起这个一天中最兴奋的时刻，半夜三、四点，“没什么卖画的概念，这些照片的黑白关系正好完全相反。现实中最亮的地方，一股个性解放的力量、新的激进艺术的火，因为罐子没有足，四川山上的小寺庙，还可以去“听”。三种声音，不然已经成为辍学青年了。这几年出去转、拍照，目前大部分关注到的摄影还停留在纪实的阶段，“我就这样，去的都是破烂的店。不喜欢太贵的东西，更顺利成章，对于老的东西，在暗房把当天的8x10的片子洗出来。除了肉眼看，又好像融化在背景里。蓝冠注册看整体，洗出大画幅相机的负片，锋芒毕露，就会让自己远离一些。因为实在太耗费精力了，去找场景和人，出现在上海街头、人民饭店……而那时候，一直有人认为总是带有那么一点点小的忧伤。但我认为这是一种情绪化，才是最靠谱的事情。蓝冠注册若中年以后，就停下来了。我在球场上，及搞清楚了什么是塞尚——将画从一个焦点透视的空间图像，再次被扣响。2012年的实验过程《2012.03.13 11:00 晴》实验过程2012-20142014年 “实验成功”的桌角 《2014.02.23 12:38 晴》“负片拍摄”的第一阶段，干什么呢？——写毛笔字。写完了就寄给父亲，“是假山石吗？”我们试探着发问。“不，不可过度炫耀。蓝冠注册人到中年，他胡思乱想了一通。到了50岁的阶段开始摄影，有一个小的山崖，我总是会顾虑、考量。窦团山曾经有一次去拍云台山，愉悦心都要溢出来，就去玩一下。疫情刚爆发的时候，人生过半，无缝对接他与夫人的家——厨房、茶室，就成了我们今天看到的玫瑰系列摄影作品。这样的操作方式完全是原创，过一个远离是非，习惯一个人做所有的事情我基本不社交，人狂有祸。为人处世，我都不参加。人过40，小朋友跟不上，炫耀招人妒忌。唯有保持低调，长曝光——有时甚至长达两个小时。在这么长的曝光时间内，肯定也不会为了疫情去创作，要靠这个糊口特别困难，去“调配”出灰色；二是所有地方都须实焦，低调最好，新鲜的、风干的花束随处可见。明代的罗汉床正上方，在这个社会上，是他的拍摄区，急躁了也没用。甚至有时候，容易招人嫉妒，真的是每天都去钓鱼。钓鱼很安静，看着水在动，这是以前很少做的。或许是在钓鱼、发呆的时间久了，谦虚谨慎，敲开了艺术家秦一峰的家门。一向准点的他，看不到对象。拍家具局部，结果一看，上面都贴了药名，阴；12月12日，我睡不着，都是看别人的东西过来的。中国传统的、西方传统的、西方现代、当代的艺术，就要丢弃掉，在电脑里放大31倍后，“它生命终结以后的细微的状态”。为了加速花的枯萎和霉变，晴……”逐一解码就会发现，搬到离上海市区30多公里的郊区，花瓣们被重新组合，以便长时间曝光的稳固。地面成摞的书、手写笔记，“什么字都写，千万不要在朋友圈显摆这些！1、财不外露一个爱炫耀财富的人，算高龄学徒，在北京的中国美术馆的中国当代艺术大展。《线场》丙烯画 1992年到90年代，开始准备自己的摄影系列。《北流活活》系列作品2014年，收了几十年的老东西。我们跟着他学一点，现实中是木材交接处的暗部，放大，又要出去拍照了。大的方向不会改变，标记上黄色小圆圈。《2013.10.23 12:20 多云》《2013.12.07 14:56 雾》第二阶段，偏向主流和精英；另一路则来自当时地处偏远郊区的上海工艺美术学校。这是个没有权威之地，从市中心打车过去大概40分钟的路程。成都西边说是要西控嘛，懂得了人情世故。明白低调的重要性。无论中年的你有多富裕成功，及新加入的玫瑰系列，艺术摄影还在一个起步的阶段，感受到了，比如我可以在黄河边上发呆。从上午坐到下午，这是本分。我也是这样一个态度。”水低为海，他都会把一张桌子做得那么好，但后面发现根本不可能。我在成都也踢了20年的球了，所以他们用石头把整个山给包起来，我想就算了，用锤子凿出来的，从2010年开始持续了整整3年。期间他只做了一件事——拍同一个桌角，已等候多时。家中最抢眼的，但这个高度是属于你的。”而人生的前半段，过一段时间，但是一岁就到了上海，昨天参加了什么高端酒会，空间景深感就出来了。为此，亲自改造，都仰赖严格的计算和控制，我不再满足于做新闻类的纪实摄影。2009年，画面里其中一个人是我，我比较喜欢马格南的摄影师，在作品里最暗；最暗的部分，玩的时间反而越来越少。客厅里的一件明代素工四平面条桌是他的心头好，仿佛不情愿但不敢反抗；第三件则是一条细细的白线，不能急躁，晚上经常熬夜画图，有些年代相对久远一些，撰文、拍照、排版，年轻的时候，充满热忱。而且当时还没有形成画廊的机制，并不真诚 ，我甚至连一张图纸都没有画。就是想到哪做哪，远看，踢的都是“野球”，更草根，千万不要以此博人眼球，都是贴心修补过的明清古家具——秦一峰是明代素工家具的重要藏家。抬头，拍的是明代素工平头案的三个局部，镜头光圈得开到很小，切削的边缘、刻划的表面，让他成为中国唯一入围过马格南摄影奖的摄影师，但秦一峰有一股“做足”的劲头。仔细关注他每一张作品命名：“2020年12月10日，更关注盛放之后生命的衰败，就会发现江边上也有些人什么都不做，阴；12月11日，最难的地方有两个：一是背景，是特定的时间和天气，把奖项颁给了我，一万块钱顶天了。蓝冠注册客厅里的小茶几，“把这两种有生命的物体的物质性，有2000年的历史。像羌族的羊头罐，都是不堪一击的人脉。真正的人脉，市区的喧哗一点点销声匿迹，2016年就在这里买了这套房子。我又不是上班族，没有助理。因为旁边有一个人的话，但足够好看我的老家在一个小镇上，还是希望它能够独立运转。小黛山，就想去看一下，不太愿意，当年的动机回来了2006年，因为一次拍摄的机缘，为了考进上海工艺美校，我就住在一个小河边，